Saturday, December 3, 2011

Summer evening Painting by Andrey Soldatenko - landscapes artists

Summer evening Painting by Andrey Soldatenko - Summer evening Fine Art Prints and Posters for Sale
oil painting print, painting for kids to print, fine art, summer evening, landscape, realism poster, nature pictures, images of nature, pictures of nature, nature picture, nature paintings, paintings of nature, picture of nature, russian artist, famous russian artists, russian artists painters, contemporary russian artists, russian art, artist russian, modern painters, contemporary art, russian painters, fine artist, russian paintings, landscapes pictures, landscape artists, landscape painting

Sunday, October 30, 2011

Thursday, May 19, 2011

I have overslept the rapture! Please, let me know what it was like

You’re proud of your bod. Show it off with this skin-hugging Tee. Made from 100% ultra-soft, baby rib cotton, combed for your added comfort. Double-needle stitched sleeve hems and bottom. NOTE: Sizes run small. Order 1 size larger for looser fit. Made in the USA by American Apparel.
You can customise style as you like. Choose images and sizes. Put your own text, change font and text color. Choose background. Click on "Customise" button as you want to play with it.

Wednesday, March 30, 2011

When I was a kid/ Когда я был ребенком:)

Recently browsing through the internet, came across a news published by  Saratov Museum named after Radishchev (Radishchev's Art Gallery). "An exhibition of children's artworks from the Archive of Saratov Children Art School has opened at the Museum. More than 50 children's artworks are exhibited from 1960 - 1980. The teachers of the Art School kept the artworks of their students for many years - their first attempts to find their own way in the world of art. It is very interesting to look at these gentle watercolours, faded sketches, bright batiks..." Among these 50 works, there is my drawing:
 Недавно в сетях Интернета наткнулся на новость музея. В Саратовском государственном художественном музее имени А. Н. Радищева открылась выставка детских работ из фонда Детской художественной школы Саратова. Выставка посвящена двум знаменательным датам — 125-летию со дня основания музея и 65-летию художественной школы. Здесь представлены более 50 детских работ 1960-1980-х годов. Школьные преподаватели многие годы хранили детские рисунки своих учеников — их первые попытки найти свой собственный путь в искусстве. Необыкновенно интересно рассматривать эти нежные акварели, пожелтевшие карандашные наброски, яркие батики...." Среди этих 50 работ и мой рисунок:)

Monday, March 28, 2011

Friday, March 25, 2011

Andrey Soldatenko's Artworks Review/ Критика работ Андрея Солдатенко

Author: Y. I., Vodonos, Art Expert, Member of the ArtistsUnion, Head of the Russian Art section of Radishchev Art Gallery, Saratov.

Andrey Soldatenko is an unusually prolific artist who has entered his “early maturity” stage. He is in the perpetual process of search. At the early days of his artistic career, the Artist was greatly influenced by the lyrical heartfelt paintings by Yevgeniy Dmitriyevich Yali, a Saratov landscape artist, as well as socialising with the young artist of his age – Vladimir Korin and Yuri Umanets. The sprit of special “immersion” and unhurried, slightly detached contemplation inherent to this master and his talented followers is intrinsic to Soldatenko to a known extent. He is rooted in this tradition. However, the dominating component of his style was formed only within recent years, and it is substantially different from those masters, because it is dictated, first of all, by his personal vision of this world. 
In the latest decade, the talented artist Ruslan Lavrinin’ko who stands out from the group of the senior generation of Saratov landscape artists became Andrey’s constant advisor and teacher. His personal example played significant role in the young Artist’s self-identification as a person and as an artist, cultivating responsibility for his outstanding talent.
A. Soldatenko became a free-lance artist in difficult times, at times when the art market was shaping out slowly and with difficulties, when the art criteria were easily compromised in pursue of commercial success. Survival criteria and criteria for the personal talent’s survival were mutually excluding. The demands of the market are no better than the requirements of the exhibition committees of the totalitarian era. They differ in their quality, but they are not less harmful in their seducing power for the talent who certainly needs support, but the kind of support which does not involve thematic and stylistic dictatorship.
The Artist had to find his special place in the multicoloured picture of the modern art. His emotional and aesthetic experiences grow from year to year. Perfecting the drawing and taking special care of the colour, it elevated to a higher level; we can hope that in the conditions of the expected post-crisis agitation he will be able to withstand the pressure without distracting himself with commercial projects. Andrey Soldatenko’s best pictures and studies are emotionally convincing and attract not by the superficial beauty of the scenery, but by the achieved harmony, the unity of the colour and graphic solutions. Most often, this is a lyrical generalization of the most common, not specially sought for motives of the Volga landscape. The Artist is most successful in depicting the poetry of the grey days, with their characteristic restrained colours and its special flow of colour over the canvas, making the canvas surface itself nearly the main element of the composition. 
Many of elements similar to other Saratov landscape artists are imposed by the similarity of the nature motives: like some of the artists of the past, on many occasions Andrey was painting in Bannovka nighbourhood. Bannovka is a village to the South from Saratov, situated not so far from Shcherbakovka, the place famous among local artists of 1920 -1930, where Yakov Weber, a talented and experienced landscape artist permanently lived. There, in summer months artists were spending their vacation days, many of the young Saratov artists of that time were hinting and fishing there. Similarity of motives imposes certain similarity of graphic solutions.

The best of Soldatenko’s artworks are those where the feeling of a certain place of the Volga’s nature is presented being already partially transformed by his personal vision, and this has a special meaning. When O. Sidlin, St Petersburg artist and professor was asked:”How to paintfrom nature or by using your imagination?” He sparked immediately: “Imagine from the nature!” Of course, he was talking about imagining not for the sake of satisfying an undemanding taste, but about freedom of the artistic imagination which transforms the visual reality of the chosen object. The most recent exhibition in Saratov demonstrated that Soldatenko follows this footpath.
Until recently, I was unaware of another dimension of Soldatenkos art: he is the author of a number ofcity fantasygraphic works and paintings tinted with impressions from the paintings of foreign and national artists with clear features of the avant-garde search of 1920-s, he also has some purely decorative drawings and paintings
Quite likely, this is the manifestation of the Artist’s designer education More that other artists, he shows more explicit interest in morphogenesis, revealing the structural source of the depicted objects, colour compatibility of conditionally coloured surfaces, peculiarities of graphic rhythms and deliberate harmonization of chaotic. Nearly incompatible things co-exist in Soldatenkos artquite obtrusive pictorialism and nearly abstract paintings. At this stage, these tendencies exist separate from one another; they develop nearly in parallel and hardly overlap. It is hard to say which tendency will take the upper hand in his future artworks. 
Over the last few years, Andrey Soldatenko gradually resolves the problem of splitting his efforts between the two burdens: to provide for his family and finance his true art projects by working on commercial paintings. The Artists name becomes known outside of the small circle of aesthetically enlightened collectors. The growing recognition and demand for his true art paintings gives the Artist a chance to pay undisturbed attention to real art, the works of sterling merit. This circumstance significantly stimulates his growth as an artist and makes his feeling of responsibility for his artworks yet stronger.

 Автор: Водонос Е.И. Художественный критик, член СХ, Заслуженный деятель искусств РФ, заведующий отделом русского искусства Саратовского художественного музея им.А.Н. Радищева.

Андрей Солдатенко – необычайно продуктивный художник, вступающий в пору ранней зрелости. Он по-прежнему в процессе непрерывного поиска. На ранней стадии известную роль в его творческом становлении сыграло знакомство с лирическими полотнами проникновенного саратовского пейзажиста Евгения Дмитриевича Яли и общение с молодыми художниками его круга – Владимиром Коринем и Юрием Уманцом. То культивирование особой «погружённости» и неспешного, слегка отрешённого созерцания, которое свойственно этому мастеру и его талантливым последователям, в известной мере, присуще и Солдатенко. Генетически он восходит к этой традиции. Но стилевая доминанта его искусства определяется только в последние годы, и она существенно отличается от этих мастеров, ибо диктуется, прежде всего, собственным мироощущением.
В последнее десятилетие его постоянным советчиком и наставником стал талантливый живописец Заслуженный художник России Руслан Львович Лавриненко, стоящий особняком в плеяде старшего поколения саратовских пейзажистов. И личный его пример имел существенное значение и в человеческом, и в творческом самоопределении молодого мастера, в воспитании чувства ответственности за своё незаурядное дарование.
А. Солдатенко ушёл в свободное творчество в сложный период, когда в условиях затянувшегося формирования в стране художественного рынка, критерии художественности охотно приносились в жертву коммерции. Условия выживаемости художника и сохранности его таланта оказывались полярными друг другу. Требования рыночного спроса не менее жёсткие, чем требования выставкомов тоталитарной эпохи. Они качественно иные, но своими соблазнами не менее губительны для таланта, который, безусловно, нуждается в поддержке, но только без тематического и стилистического диктата.

Художнику предстояло найти своё особое место в пёстрой картине современного искусства. Его эмоционально-эстетический опыт год от года растёт: оттачивая пластику и заботясь о выверенности цвета, он выходит на более высокий уровень, и есть надежда, что в условиях намечающегося посткризисного оживления, он сумеет выстоять, не отвлекаясь на работу коммерческого плана. Лучшие картины и этюды Андрея Солдатенко эмоционально убедительны и привлекают не внешней красивостью видов, а достигнутой гармонией целого, единством цветового и пластического решения. Чаще всего это лирическое обобщение самых простых, невыисканных специально мотивов поволжского пейзажа. Лучше всего по внутреннему чувству ему удаётся поэзия неярких пасмурных дней, с характерной сдержанностью цвета, особой трепетностью его перетекания по холсту, когда сама живописная поверхность становится едва ли не основным элементом композиции.

Многое в его перекличках с другими саратовскими пейзажистами диктовалось у Солдатенко близостью натурных мотивов: как и иные из них, он неоднократно работал в окрестностях Банновки. Это село вниз от Саратова по течению Волги, расположенное не так уж далеко от знаменитой среди местных художников 1920-1930-х годов Щербаковки, где постоянно жил талантливый и опытный пейзажист Яков Вебер и где в летние месяцы отдыхали, охотились, рыбачили и охотно писали живописные окрестности многие молодые саратовские художники той поры. Близость мотивов невольно рождает известное сходство образных решений.
Лучшие работы этого живописца те, где ощущение конкретного уголка волжской природы выступает отчасти уже трансформированным его персональным видением. И это закономерно. Когда у замечательного петербургского художника-педагога О. А. Сидлина спросили: «Как делать – с натуры или выдумывая?» - Он искромётно ответил: «С натуры выдумывать!» Естественно, что речь шла не о «выдумывании» в угоду нетребовательному вкусу, а о раскованности творческого воображения художника, свободно преображающего визуальную данность любого найденного им мотива. Последняя персональная выставка в Саратове показала, что Солдатенко следует именно этим путём. 

До недавнего времени я совсем не знал о другой ипостаси солдатенковского дарования: о довольно обширном цикле его откровенно фантазийных произведений – живописных и графических городских фантасмогорий, явно окрашенных впечатлениями от работ отечественных и зарубежных мастеров с выраженными чертами авангардных исканий 20-го столетия, а также рисунков и полотен чисто декоративного плана.

Вероятно, в этом сказываются особенности дизайнерского образования художника с более выраженным, нежели у коренных живописцев, интересом к проблемам формообразования, выявлению структурного начала изображаемых объектов, цветовой сочетаемости условно окрашенных плоскостей, выявлению особенностей пластического ритма в беспредметных композициях, к волевой гармонизации хаотического. В общем потоке его творчества сочетается почти несочетаемое – достаточно навязчивая изобразительность и почти абстракция. Сейчас эти тенденции существуют раздельно, развиваются пока параллельно, практически не пересекаясь друг с другом. И трудно сказать, какая из них возобладает в его последующем творчестве. 

В последние годы Андрей Солдатенко постепенно освобождается от необходимости работать как бы «на два фронта»: и, создавая произведения подлинного искусства, избавляется от тягостной необходимости кормить и семью, и своё настоящее творчество коммерческими полотнами. Имя художника, столь активно выступающего на выставках, постепенно становится известным не только узкому кругу эстетически просвещённых коллекционеров. Растущее признание и растущий спрос на по-настоящему художественные его полотна даёт художнику шанс уделять исключительное внимание серьёзной и качественной живописи, заметно стимулируя его творческий рост и укрепляя в нём чувство глубокой ответственности за собственное искусство.

Sunday, March 13, 2011

Support Earthquake Relief in Japan

Zazzle is deeply saddened by the news of the devastating earthquake and tsunami that hit the coast of Japan, and we extend our sincere condolences and sympathy to the victims and their families at this difficult time.

In support of the rescue and recovery process, Zazzle is donating to charity. For every t-shirt on this page, $10 of the proceeds will be given to charity to help with their aid efforts.

Donate to Japan Earthquake/Tsunami Relief

Andrey&Tiffany Art Gift Store donate design to Japan Relief. If you buy it, you also donate.

Women's T-shirt
Men's T-shirt



IPhone Universal Case 

IPad Case

Men's Hoody

Men's T-shirts
Women's T-shirts


IPad Cases

IPhone 4 Cases

Bumper Sticker
Zazzle глубоко опечален известием о разрушительном землетрясении и цунами, которые обрушились на побережье Японии, и выражает  искренние соболезнования и сочувствие жертвам и их семьям в это трудное время. В поддержку процесса спасения и восстановления, Zazzle жертвует на благотворительные цели. Для каждой футболки на этой странице, $ 10 из доходов пойдет на благотворительность по оказанию помощи. Чтобы поддержать Японию, магазин Andrey&Tiffany Art Gift Store предоставил свой дизайн. Если вы покупаете вещи с этим дизайном, вложенные средства идут в помощь пострадавшим от землетрясения в Японии. MORE PRODUCTS

Friday, March 11, 2011

Limited Time Promotion: Blue Night White Dog Stretched Canvas Print

More info here Limited Time Promotion: Blue Night White Dog Stretched Canvas Print
Purchase a 24.00" x 20.00" stretched canvas print of Andrey Soldatenko's Blue night white dog for the promotional price of:
Only  8 prints Availible until 16/03/2011

Wednesday, March 9, 2011

I am Winner

On 5th March, when my solo exhibition was open, I became one of the
winners of an internet competition at The painting competition was called
"The Formula of Spring". The contestants had to observe a few
conditions: the artwork had to be done in oil technique, correspond to
the topic of the competition, and also the artist had to extend in his
own manner Filonov's ideas. I participade in the competition with my
The judges awarded me second place. An interesting
observation: not a single artist voted for this artwork of mine; i.e.
the picture did not receive any votes. But the unbiased jury members
gave it a high mark. Now it can be seen in the Gallery of honour where
the pictures which participated and won in various competitions are
presented at this site :-)WINNERS

5 марта в лень открытия персональной выставки, я стал победителем интернет-конкурса на сайте Художественный конкурс назывался "Формула весны". В конкурсе было несколько условий: работа должна быть выполнена в масляной технике, соответствовать теме конкурса, а также автор в своей работе должен был в собственной манере продолжить идеи Филонова. Я представил на конкурс "Цветы". Жюри присудило мне второе место. Интересно, что ни один художник за мою работу не проголосовал. То есть работа получила ноль голосов. Но незаинтересованные члены жюри высоко оценили мою работу. И теперь она красуется в почетной галерее победителей разных конкурсов этого сайта:) ПОБЕДИТЕЛИ

Friday, March 4, 2011

Nature obeying thoughts and feelings

On March 5, 2011, my personal exhibition opens in the House of Art Workers in Saratov.
This is only my third exhibition in twenty years of working creatively as an artist (my first exhibition, was in 1993, when I was still at Art College, the second, in 2003, was in Pavel Kuznetsov’s Museum, Saratov). I have not had a solo exhibition for a while because it was my aim that my works should harmonise in their content and technique, and only now do I have sufficient paintings to allow this.
An exhibition is the continuation of the creative work of an artist. The pictures will “talk” to the public only if they are carefully selected and combined, otherwise, they will behave like people who find themselves at an event and do not know each other – they will not talk. I believe that this time I have achieved this goal and people who come to the exhibition will be able to see and to “hear” my paintings.
The title of the exhibition came to me spontaneously. As Delacroix wrote:
“Beside the fact that the art of painting represents a part of the picture of nature, it also comprises an element of control and deliberate choice, in other words, the artist’s soul and his style”.
I am not sure about the soul, but I am absolutely sure about the artist’s thoughts and feelings. Nature represents rich resources for reflecting the nature of global events, mood, and aspects of the subconscious. It would be strange for an artist not to use all that Nature can offer.
In particular, I think the two paintings, “Sunset in a Village” and “Morning in a Village. Bulgaria” illustrate this I did not set out to represent the two nations, Russia and Bulgaria in these paintings. Rather, these pictures are an interpretation of my own feelings and thoughts evoked in me by the subjects. In “Sunset in a Village”– these are anxiety about the future, destruction, and sadness about losing something beautiful. In “Morning in a Village”, a feeling of inspiration, freshness and novelty, and the pleasant anticipation of the oncoming day, with a feeling of unease. These village themes helped me to express these thoughts and feelings.
I invite everyone who can make it to Saratov, and I look forward to meeting you there. I will also try to publish photographs of the exhibition as soon as I can after the exhibition is open. The exhibition will close on March 31.
The contact phone number for the exhibition organizers is +007(8452)278450


5 марта открывается моя персональная выставка в Доме работников искусств в Саратове.
Это третья моя персональная выставка за 20 лет работы (первая выставка состоялась во время учебы в художественном училище в 1993-м году, вторая была в доме-музее павла Кузнецова в 2003-м году). Я долго не выставлялся сольно, потому что не было достаточной массы работ, из которой я мог отобрать картины, гармонирующие друг с другом по смыслу, по технике исполнения. А поскольку работы у меня разноплановые, теперь накопилось картин на несколько разных, можно сказать, неповторимых, выставок. Создание выставки — это продолжение творческого процесса художника. Чтобы картины «заговорили» со зрителем, их надо правильно сочетать в экспозиции, иначе они поведут себя, как незнакоцы, оказавшиеся в чужой компании: будут молчать:). Не эффективно также «забивать» экспозицию похожими работами, тогда они ведут себя как давно знакомые и похожие люди, которые уже все анекдоты друг другу рассказали, и поговорить им больше не о чем. Я думаю, в этот раз мне удалось достичь поставленной цели, и зрители смогут увидеть и «услышать» живопись.
Совершенно спонтанно родилось и название выставки - «Природа, послушная мысли и чувству». Как писал Делакруа: "Помимо того, что составляет картину природы, она (живопись. - П. С.) включает в себя элемент контроля и сознательного выбора, то есть душу художника и свойственный ему стиль". Насчет души я уверенно говорить не могу, но насчет моих мыслей и чувств я ручаюсь. Природа — это богатый материал для того, чтобы передать и суть социальных явлений, и настроение, и то, что поднимается из глубин бессознательного, и глобальные коллективные процессы. Не воспользоваться таким материалом было бы для меня странно. Вот, например, картины «Закат в деревне» и «Утро в деревне. Болгария». Здесь нет противопоставления деревень из разных стран. По крайней мере, цели такой я не ставил. Россия не выражается в работе про закат, так как мы знаем и другую Россию. И Болгария, приятная, но небогатая и не слишком устроеная страна Европы, не антипод России. Эти местности были использованы для передачи ощущений. В работе с закатом — тревога о будущем, разрушение, печаль об утрате чего-то прекрасного. В работе с утром это вдохновение, легкость, свежесть, новизна и немного неустроенности, приятное ожидание будущего дня. Сюжеты в деревнях очень мне в этом помогли.
Пригашаю всех, кто сможет доехать до Саратова. Фотоотчет постараюсь выложить вскоре после открытия. Выставка продлится до 31 марта.
Тел. Для связи с организаторами +7(8452)278450