Tuesday, January 18, 2011

Source of inspiration

Artists create works of art. What is it that inspires them to create? A lot of things. First of all, the masterpieces of other artists influence them hugely. It has always been difficult for myself to
answer the question which artist inspires me most. In the morning I like one thing, and what I like in the evening will be very different. In the morning I recollect romantic and poetic pictures of Barbizonians.

Matisse is floating across my mind in the evening, and then I think that here, this is the best and the most outstanding what a man can create. But if I look at Matisse for long enough, I am getting tires of bright spots of colour, and in the end I get bored.

After this, I want to look at Vermeer, etc.

All good artists inspire me from time to time. I am inspired by the means through which different artists reflect different atmosphere. Sometimes, I want to convey the same atmosphere in my picture, but trough my own means and ways. The "Autumn Day" was painted under the influence of Barbizon school.

In the "Morning on the Volga" I deliberately made the composition very similar to the one of Levitan's "Reach", but the mood and the atmosphere are totally different.





Translate on Russian
Художники создают произведения искусства. А что вдохновляет их на создание? Очень многое. И прежде всего огромное влияние оказывают великие произведения других художников. Мне всегда трудно ответить на вопрос, какой художник меня больше всего вдохновляет. Утром мне нравится одно, а вечером совсем другое. Утром я, например, вспоминаю романтичные, с легким флером поэзии произведения барбизонцев. А вечером перед внутренним взором встает Матисс, и я думаю - вот оно самое лучшее и блестящее, что вообще может быть создано человеком. Но если я долго смотрю на картины Матисса, яркие пятна надоедают, и в конце концов становится скучно. После этого я хочу видеть Вермеера и т.д.
Все хорошие художники вдохновляют меня время от времени.
Меня вдохновляет то, как художники передают состояние. Иногда мне хочется передать в своей картине это же состояние, но своими средствами. "Осенний день" написан под влиянием барбизонцев. А вот в картине "Утро на Волге" я сознательно выстраивал композицию, подобную "Плесу" Левитана, но настроение и состояние придал совсем иное.

Monday, January 17, 2011

Are there people in the background?


Often people ask me the style of which artist I follow when creating a a painting such as "Landscape with Caramel Taste". I am not aware of an artist who does or did it in the same style. Of course, the idea itself has been used before and my style has some predecessors. There were some other artists before me whose artworks made the basis for my own style. Fraction of space and its fragmentation was used by many artists - such as Picasso, Filonov, Marc Shagal, Lentulov; but all of them were doing in their own way. The bottom line is that my own style is different from anything created before and does not follow the footsteps of any other artist. Every artist manipulates with space pursuing his own goals and uses his own methods and approaches.

Lately, one of my admirers asked me an interesting question. In the window of the orange house in the background he spotted people. These people, according to him, were painted in such a way that they emerge vaguely in your memory, in your reminiscences, almost like ghosts. He also noticed that in many paintings done in the same manner as the "Landscape with Caramel Taste" the houses and trees appear as is someone tries to wake up the memories of some objects which were
surrounding this person at a certain time. Indeed, in my pictures, the motive of reminiscences does take place. When I exhibited my works in Russia, I used to be told that the paintings contain memories, like the ones of someone's childhood. I started to scrutinize my landscape. Perhaps, those people were right, and memories are encapsulated in my artwork. Though while painting these pictures, I did not paint people deliberately, they were present in my thoughts only.

This episode with the admirer's question reminded me an old story which happened to a well-know artist Krymov.  Krymov was painting plain-air, and when he finished painting, he was approached by a fisherman. The fisherman looked at the painting and exclaimed: "Ah, you painted my boat as well!" The artist was really surprised, because he did not paint any boats in the picture. After having a closer look at his painting, he noticed the boat. His eyesight would not allow him to see the boat in the terrain. But the professionally correct and right correlations of colour and tone did the job - the boat was in the picture.
Landscape with caramel taste now on http://andreysoldatenko.deviantart.com too



Russian Translate
Мне часто задают вопрос, стилю какого художника я следую, когда создаю работы, подобные "Пейзажу с карамельным вкусом". Я не знаю такого художника. Но на пустом месте ничего не происходит. Конечно, был кто-то раньше меня, чье творчество и послужил основой к созданию моего собственного стиля. Преломление пространства его дробление использовалось самыми разнообразыми художниками. Это Пикассо, Филонов, Марк Шагал, Лентулов, но все они делали это по-своему. И мой стиль в итоге не похож ни на одного из них. Каждый художник играет с пространством для своих особенных целей и использует свои авторские приемы.
Еще один интересный вопрос недавно задал мне один почитатель. Он увидел на заднем плане в окне оранжевого дома людей. Эти люди, по его словам, изображены так, будто всплыли в памяти слабо и почти призрачно. Он также заметил, что во многих картинах, подобных "Пейзажу с карамельным вкусом", дома и деревья проявляются как будто некий человек пытается вспомнить объекты, которые некогда окружали его.
В моих работах действительно присутствует мотив воспоминаний. Когда я показывал эти работы в России, то мне часто говорили, что в них как-будто заложены воспоминания из детства. Я начал всматриваться в свой пейзаж. Может быть они там действительно есть. Но в процессе работы над картиной я не писал людей, они присутствовали только в мыслях. Эта история с почитателем, чем-то напомнила давнюю историю, произошедшую с художником Крымовым. Он был на пленэре и когда закончил этюд, к нему подошел рыбак. Рыбак посмотрел на этюд и воскликнул: О, да ты и мою лодку нарисовал! Художник очень удивился, потому что никакой лодки не рисовал. Присмотревшись к своего наброску, он увидел и лодку. Его зрение не позволяло увидеть лодку в ландшафте местности, но профессионально правильно взятые соотношения цвета и тона сделали свое дело - лодка в этюде была нарисована.

Thursday, January 13, 2011

What is my audience?

Many artists and people who love art ask this question: should an artist paint only what he wants to paint, what appeals to him and what is important to him? The artworks should sell, after all. Does it mean in this case, if the picture is sold the artist's soul is sold too? Do the tastes of the buyers influence what the artist paints? These are very difficult questions. Though I could share my feelings on the matter and I could share some of my observations related to this.
Sometimes some artists live their own internal live, but this kind of artist is a "very specialized" representative of humanity. We all depend on the society; we observe what happens in the society and make our personal and private conclusions based on our observations.
Artworks are the result of these observations. An artwork may contradict the tastes of some members of public, while flatter the tastes and the cultural beliefs of others. But even if the taste of the public requires to be vulgar and non-aesthetic, the artist who can draw and paint will not be mislead by the crowd's tastes. Every artist is looking for his own audience, and few manage to please the majority of public.
Many of my artworks are sold abroad, outside of Russia, and all of them were sold by some middle-men. I have no idea how my American, Bulgarian or French collectors look like. Middlemen never talk about their customers, so there was no direct contact between myself and the artist and those who buy my art. I though before that I knew what style a French or a British customer would prefer, but now everything changed: as it tirns out, the French like not only decorative patterns, but also realism! :-) Preferences, likes and dislikes are different everywhere.

For various events and competitions I make paintings of this kind:
This one, perhaps, would not be something what many people would like to see on the wall in their bedroom :) Is this correct?

But I know that a collector from Germany put this picture in his bedroom my original painting Dogs (I am happy to know this collector in person).

Images like this I paint for myself and for my customers.


Images like this I do only for myself, but hope that one day they will appeal to many buyers.





Russian Translate
Многие художники и любители живописи задаются вопросом: Должен ли художник писать только для души? Ведь в конце концов произведение искусства должно быть продано. Означает ли при этом, что если картина продана, значит продана душа? Влияют ли вкусы покупателей на творчество художника? Все это очень сложные вопросы. Но я могу поделится своими чувствами и частью своих наблюдений. Иногда художники живут своей внутренней жизнью, но чаще всего это очень социализированные представители человечества. Мы зависим от общества, мы живем в обществе, мы наблюдаем за обществом, но выдаем только свои личные выводы из своих наблюдений. И результатом этих выводов становится картина. Эта картина может противоречить вкусам одних зрителей и потакать вкусам и культурным воззрениям других. Но даже если вкус зрителей требует быть неэстетичным, художник, умеющий рисовать, не пойдет на поводу у толпы. Каждый ищет своего собственного зрителя и ценителя. Не многим удается понравится большинству.
Мои работы, вывезенные за пределы России, были куплены через посредников. Я не знаю, как выглядит мой американский коллекционер, болгарский, французский и т.д. Посредники никогда не рассказывают о клиентах, что не было прямого контакта между мной и покупателем. Раньше я думал, что я знал, какой стиль предпочитает французский, какой стиль в Англии, но теперь все изменилось: французы любят не только декоративные картины, но и реализм:) Но предпочтения везде разные. Например,для выставок в России я делаю картины как "Банновские овраги" (эта работа прошла строгую комиссию из академиков на двух престижных выставках)
"Вид на яхты" - это, что люблю я, и что любят мои зрители и покупатели.
А вот картины, подобные "Синей ночи, белому псу" я делаю пока только для себя. Но надеюсь, что скоро они обретут своих почитателей и многочисленных покупателей.